Luna Young的藝文空間

相較於既定傳統印象的視覺藝術美，當代藝術的迷人之處即在於藝術家背後的想法呈現，透過創作出的作品，讓觀賞者細細體會反思作品所要表達的理念，更甚能帶給觀者想法衝擊，去嘗試看到那些看不見的、未曾思考過的層面。

就此次「光譜的稜線」，策展人匯集了13位藝術家，針對「光線」與「色彩」間的關係進行剖析，可以使人深深思考的是：當我們透過類似三稜鏡解析光所帶有的色彩，建立出光譜後，那所謂的光是否就不該只是無色彩，而所謂的色彩，對作品而言，是否就又該是甚麼顏色呢？

以下是我針對此次展覽作品所反思出的些許想法：

1.白與黑 – 抹去的色彩

所謂的色彩，我想把它解釋為「色」彩，當「色」如果是一種動態的存在時，從理念上便能合理去解釋白與黑也是一種顏色，就像你拿像皮擦擦去錯誤、用白色油漆粉刷過所有不願看見的瑕疵與泛黃、中國水墨的純黑於白紙上的渲染、宇宙黑洞的純黑吸收所有的光線，則這看似單一的白與黑，無非就該是賦予他顏色的出發點。

2.白與黑 – 隱藏所看不見的色彩

所謂的原純色：黑與白，在肉眼未能視見之處，其實就是色彩的來源「光」，光所具有的基進性(基本行進)，從白色開始黑色結束，亦或是黑色開始白色結束，是個值得探究的問題。

何以鑽石如此閃耀動人，我很喜歡的當代藝術家「王璽安」的作品「彩色的白色」，很有意思地呈現了這樣的觀點，正因為閃耀的光線隱藏彙集了色彩，所以當你看一幅純白或純黑的繪畫作品時，其實色彩即已隱藏其中，所以「甚麼是繪畫」、「如何不只是繪畫」，當你提起畫筆尚未塗上顏色的時刻，其實是個可以深思的問題！

3.流動的光 – 動態色彩

色彩組成光，光具有流動性，是故色彩也具有流動性，只是動態影像或攝影出現之後，我們逐漸忽略單純藝術所能呈現出的動態形式，以及那些肉眼看不見卻仍具有形式的東西，藝術家透過對畫作進行刮擦的手法，讓你看到儘管只是黑白的畫作也能具有流動性，亦或是以實際的裝置藝術球體，透過光的打照，讓我們看到作品名稱：「月之暗面」投影，你可以想像得出，儘管是肉眼未能看見的月球背面，也應當是有他的動態色彩存在。

4.色彩交界處

當我們利用三稜鏡去解析出光譜後，你可以很明顯的發現其稜線處色彩交接的地方，是一種呈現出光跡分子化的擴散效果，好似幽靈一般，你無法捉摸出他正確的顏色，色差於是產生。雖然人們透過光譜將顏色做了人工性的區分，卻始終難以演繹出色彩的自然性，反思印像派的畫作，正是為了捕捉這種光影變化所帶來的色彩不確定性，無怪乎莫內會在不同的時間點反覆繪著同一景致，所捕捉的應當就是那色彩交接處的幽靈模糊地帶吧！

5.人造光與自然光

看得見的物品是因為光打在其上所產生，此時的光只是做為一個「客體」存在著，然而當今天光做為一個「主體」存在時，試想，所謂的自然光與人造光所帶來的物品特質是否又會有所不同，尤其是今日，人們發明了燈泡、像機閃光燈、電影的投放燈、LED，在這些人造的、數位化的光源投射下所看得到的、呈現出的物品，可能早就不是我們認識的事物。

6.光與色彩的視像錯覺

由於光亮面與陰暗面的差別，人們會有深淺遠近的概念，傳統藝術家們便是透過這樣的概念在平面介由顏料的厚度與顏色的深淺，表現出想表達的空間感。本次參展的當代藝術家，卻打破這種概念，在本來可以向內觀看的玻璃窗上，塗上白色的油漆，即是想呈現出一種錯亂的狀態，本來應該看得到的室內，由於窗戶被塗上油漆後，無法直接窺視，反到讓人喪失了判斷遠近的能力，形成一種混沌未明的事態。